바버라 크루거(Barbara Kruger)의 젠더와 페미니즘에 관한 5가지 작품
바버라 크루거는 미국의 가장 영향력 있는 현대 예술가 중 한 명입니다. 페미니즘, 소비주의, 정치와 같은 문제를 다루며, 그녀의 예술은 여전히 관련성 있고 공감을 불러일으킵니다.
바버라 크루거는 40년 이상의 경력을 가진 미국의 개념미술 작가입니다. 그녀의 대표작 대부분은 1980년대와 1990년대에 제작되었지만, 크루거의 예술은 오늘날에도 여전히 중요하고 공감을 불러일으킵니다.
그녀의 작품이 시대를 초월하는 이유는 페미니즘, 소비주의, 정치와 같은 항상 존재하는 주제를 탐구하기 때문입니다.
광고 언어와 대중문화 이미지를 활용하여 시각화된 크루거의 예술적 스타일은 현대 사회에서 접근하기 쉽고 관련성을 가집니다.
바버라 크루거는 누구인가?
바버라 크루거는 1945년 뉴저지에서 태어난 미국의 개념미술 작가입니다. 시러큐스 대학교와 뉴욕의 파슨스 디자인 스쿨을 다녔지만 정규 교육을 마치지 않았고, 이후 Condé Nast Publications와 Mademoiselle 잡지에서 그래픽 디자이너로 일하기 시작했습니다.
이 경험은 그녀의 예술 작품에 큰 영향을 미쳤으며, 크루거는 대중과 광고의 언어와 기법을 사용해 관객에게 직접적으로 다가가고자 했습니다.
크루거는 흑백 사진과 직접적이고 강렬한 캡션을 조합하여 관객이 생각하도록 유도합니다. 광고 업계에서 일한 덕분에 크루거는 사람들의 짧은 주의 집중 시간을 고려해, 주로 '나(I)', '너(You)', '우리(We)'와 같은 개인적 대명사를 사용하여 관심을 끌었습니다.
또한 그녀의 캡션은 Futura Bold Oblique와 Helvetica Ultra Compressed와 같은 서체를 사용해 더욱 매력적이었으며, 이는 바우하우스 스타일에서 영감을 받은 것입니다.
크루거의 예술의 주요 목표는 문화적, 사회적, 정치적 문제를 다루는 것입니다. 그녀는 권력의 구조, 소비주의, 자본주의를 탐구하며 고정 관념과 선입견에 대한 질문을 촉구합니다.
특히 페미니즘, 성 역할, 정체성을 다루면서 현대 사회의 사회적 불의와 소외, 차별의 존재를 강조합니다. 크루거의 주제가 여전히 시의적절하고 지속 가능하기 때문에, 수십 년 전에 만들어진 주요 작품들 또한 여전히 중요한 의미를 지닙니다.
5. 당신의 몸은 전쟁터입니다 (Your Body Is a Battleground)
당신의 몸은 전쟁터입니다는 1989년에 워싱턴에서 열린 여성 행진을 위해 만들어진 실크스크린 사진 작품입니다. 이 해는 새로 당선된 미국 대통령 조지 H. W. 부시가 1973년의 Roe v. Wade 판결에 반대하는 입장을 반복해서 나타내며 정치적 혼란이 일어난 해였습니다.
부시의 입장은 많은 사람들의 분노를 일으켰고, 이에 따라 여러 반대 시위가 일어났습니다.
크루거의 작품은 여성의 얼굴을 이분법적으로 나누고, 그 위에 굵은 글씨로 텍스트를 배치했습니다. 이 명확한 양극적인 노출과 '당신의'라는 소유 대명사가 즉시 관객의 시선을 끕니다.
작가는 생식 자유라는 중대한 이슈가 모두의 문제임을 분명히 합니다. 이를 통해 크루거는 법 제도가 개인의 프라이버시를 침해하고 있음을 부각합니다.
법원이 공적이고 추상적인 문제를 논의해야 하는 반면, 반낙태법은 여성의 몸과 그 선택에 대한 권리에 직접적으로 관여합니다.
누가 ‘살인자’가 되는가: 포스트 로 대 미국에서 (Who Becomes a “Murderer” in Post-Roe America)
이 작품은 양극적인 노출의 대비를 통해 낙태 찬성과 반대 입장을 시각적으로 표현하고 있습니다.
어두운 면은 불법 낙태의 해롭고 두려운 측면을 상징합니다. 앨라배마, 텍사스, 오클라호마와 같은 여러 주가 2022년에 Roe v. Wade 판결을 뒤집었을 때, 크루거는 뉴욕 매거진을 위해 이 작품의 새로운 버전을 제작했습니다.
원래의 이미지 위에 "포스트 로 대 미국에서 누가 '살인자'가 되는가?"라는 새로운 캡션을 추가하여 그녀의 입장을 표현했습니다.
4. 나는 쇼핑한다, 고로 존재한다 (I Shop Therefore I Am)
크루거의 예술에서 또 하나 중요한 측면은 소비주의에 대한 비판입니다. 단순한 흑백의 손 이미지를 사용하고, 빨간색 프레임으로 둘러싸여 텍스트를 강조함으로써 크루거는 메시지를 더욱 분명히 전달합니다.
강렬하고 도발적인 이 캡션은 개인 대명사 '나(I)'를 사용하여 관객에게 직접적으로 말을 걸어 작품이 그들 자신을 가리키고 있다는 느낌을 줍니다.
이 작품은 1987년에 만들어졌으며, 크루거의 섬세한 유머와 풍자가 잘 드러난 예입니다. 르네 데카르트의 유명한 문구 "나는 생각한다, 고로 존재한다"를 현대의 소비주의 사회에 더 어울리는 형태로 재치 있게 변형했습니다.
이 작품은 물질적인 소유에 의해 정의되는 사회를 시각적으로 비판합니다. 더 이상 사람은 자신의 생각에 의해 정의되는 것이 아니라, 소유한 것들에 의해 결정됩니다.
결국, 개인이 가상으로 존재하기 위해서는 소비해야 합니다. 불행히도 소비자들에게는 끝이 없고, 각종 기업들에게는 유리한 방식으로, 항상 새로운 그리고 더 나은 것으로 보이는 물건들이 등장하여, 소비자는 결코 자신에 대한 만족을 가질 수 없습니다.
결과적으로 소비주의는 정체성이라는 개념을 물질적인 소유물로 정의되도록 격하시켰으며, 이를 통해 “나는 쇼핑한다, 고로 존재한다”는 말은 만성적으로 불만족스러운 사람들의 현대적 철학 구호가 되었습니다.
3. 당신은 당신 자신이 아닙니다 (You Are Not Yourself)
당신은 당신 자신이 아닙니다는 크루거가 1981년에 만든 작품으로, 페미니즘, 성 역할, 정체성 사이의 복잡한 관계에 대한 관심을 잘 보여줍니다.
이 작품은 깨진 거울을 들고 있는 한 여성을 묘사하며, 거울 속 그녀의 당황한 표정이 보입니다. “당신은 당신 자신이 아닙니다”라는 글자가 사진 위에 콜라주처럼 배치되어 있습니다.
이 이미지와 텍스트의 결합은 현대 사회에서 정체성과 여성성을 둘러싼 문제를 명확하게 나타냅니다.
이 작품을 통해 시몬 드 보부아르의 유명한 말이 떠오릅니다: “여성으로 태어나는 것이 아니라, 여성이 되어가는 것이다.”
이는 사회가 여성들이 자연스럽고 진정한 자신으로 존재하는 것을 허락하지 않는다는 사실을 의미합니다. 여성으로 존재한다는 것은 모든 여성들이 따라야 할 고정된 개념이며, 이 기준에 부합할 때만 사회가 그들을 존중합니다.
왜곡된 자신의 모습을 마주한 이 여성은 자신을 인식할 수 없음을 깨닫습니다. 태어날 때부터 그녀는 사회적 구성물에 불과했기 때문입니다.
깨진 조각들은 여성에게 부여된 수많은 의무와 역할을 상징합니다. 이 조각들은 전체로 합쳐질 수 없으므로, 여성이 가정과 사회, 그리고 문화가 요구하는 모든 것을 충족할 수 없다는 사실을 증명합니다.
외모에서부터 선택에 이르기까지, 여성은 자신의 성별에 따라 바람직하게 여겨지는 사회적 행동 기준을 항상 따라야 합니다.
따라서 이 작품은 여성성이란 개념을 완벽하게 이루려는 시도가 얼마나 비현실적이고 도달하기 힘든 것인지 크루거가 시각적으로 표현한 것입니다.
2. 우리는 또 다른 영웅을 필요로 하지 않습니다 (We Don’t Need Another Hero)
바버라 크루거는 성 역할에 대해 여성성뿐만 아니라 남성성에 대해서도 관심을 가지고 있습니다. 우리는 또 다른 영웅을 필요로 하지 않습니다는 1987년에 제작된 실크스크린 비닐 작품으로, 어린 소녀가 근육을 자랑하는 소년을 호기심 가득한 표정으로 바라보는 모습을 담고 있습니다. 크루거는 이 이미지 위에 Futura 서체를 사용해 텍스트를 배치했습니다.
다섯 개의 단순한 단어와 1950년대 광고 스타일을 연상시키는 이미지를 결합함으로써, 크루거는 전통적으로 받아들여지는 남성성과 여성성에 대해 사회적 논평을 제시합니다.
작품 속 소녀는 감탄을 표현하려고 하는 것처럼 보이지만, 과장된 호기심만을 드러내고 있습니다. 한편, 소년 또한 인상을 주려는 시도에서 어색함을 느끼고 있으며, 그의 인위적인 자세와 긴장된 표정은 칭찬을 기다리는 불편함을 강조합니다.
이 작품에서 크루거는 어린 시절부터 내면화되는 성 역할을 시각적으로 표현했습니다. 아이들은 어른들을 모방하려는 시도에서 성별에 맞는 것으로 여겨지는 행동과 태도를 채택하게 됩니다.
그래서 소년은 자신의 신체적 능력을 통해 자신을 증명해야 하며, 소녀는 남성성과 힘을 과시하는 장면에 매료되어야 합니다.
크루거의 “우리는 또 다른 영웅을 필요로 하지 않습니다”라는 캡션은 어린 소년과 소녀가 당연히 그래야 한다고 여겨지는 사회의 고정관념을 비판합니다.
1. 충분히 어리석지 않다 (Not Stupid Enough)
충분히 어리석지 않다에서 바버라 크루거는 마릴린 먼로의 흑백 사진을 사용했습니다. 그녀의 얼굴 클로즈업과 아이러니한 슬로건을 결합하여, 크루거는 미국 문화에서 설정된 미와 매력에 대한 기준에 대한 페미니즘적 비판을 표현합니다.
중앙의 텍스트 박스에는 “충분히 어리석지 않다”라고 적혀 있고, 사진을 둘러싼 다른 캡션에는 “충분히 아무것도 아니다,” “충분히 마르지 않았다,” “충분히 좋지 않다,” “충분히 아이러닉하지 않다”와 같은 문구가 포함되어 있습니다.
크루거가 이러한 슬로건을 비판적으로 사용한 것은 여성들에게 요구되는 도달할 수 없는, 따라서 터무니없는 기대를 암시합니다.
대중 매체에서 자주 등장하는 마릴린 먼로는 여러 세대에 걸쳐 아름다움의 아이콘이 되어 왔습니다. 이로 인해 평범한 여성들은 자신이 여성성을 완벽하게 구현하지 못하고 있다고 느끼며 외모에 대한 자의식을 가지게 되었습니다.
따라서 크루거는 여성들이 이러한 완벽한 여성성에 도달해야 한다는 압박을 가하는 사회의 집착을 비난할 뿐만 아니라, 소비주의가 여성에게 미치는 영향을 비판합니다.
끊임없는 비교 속에서 여성들은 소비에 참여하게 되며, 쇼핑은 자신의 부족함을 해결하기 위한 유일한 해결책으로 나타납니다.
반대로, 크루거는 여성 유명인이 일반적으로 미디어에서 묘사되는 방식에 대해 불만을 표명합니다. 이 공적 인물의 이상화된 이미지는 평범한 여성들에게 해로울 뿐만 아니라, 그 공적 인물에게도 해를 끼칩니다.
이러한 아이러니한 슬로건은 먼로가 생애 동안 지속적으로 받았던 평가절하와 관련이 있습니다. 금발의 어리석은 여성으로 낙인찍힌 먼로는 칭송받으면서 동시에 조롱당했습니다.
이를 통해 크루거는 많은 미의 이상을 체현한 사람조차 그 기준을 충족하지 못한다는 점에서 대중 매체의 위선을 강조했습니다.