HTP 테스트는 환자의 성격, 관계, 지능, 잠재적인 트라우마에 대한 통찰을 제공하는 심리학 도구입니다.
그림은 언제나 말로 표현하기 어려운 감정을 전달할 수 있습니다. 이 사실을 잘 인지하고 있는 심리학자들은 여러 그림 테스트, 특히 HTP 테스트(집-나무-사람 테스트)를 임상에서 활용하고 있습니다.
이러한 테스트는 투사적 그림 기법(Projective Drawing Techniques, PDT)으로 알려져 있으며, 환자의 성격, 환경과의 관계, 지능, 심지어 트라우마에 대한 중요한 요소들을 분석하는 데 사용됩니다. 하지만 과연 그림이 사람의 심리 상태를 어느 정도까지 정확히 표현할 수 있을까요?
투사적 그림 기법은 언제 심리학에 등장했나요?
그림과 심리학의 관계에 대한 관심은 오래전부터 있었습니다. 그러나 투사적 그림 기법(PDT)은 1926년 미국의 심리학자 플로렌스 구디너프(Florence Goodenough)가 처음으로 개발한 ‘사람 그리기 기법’(Draw-A-Person, DAP)에서 시작되었습니다.
DAP 기법은 처음에는 환자의 지능 수준과 어린이의 정신 연령을 측정하기 위한 방법으로 개발되었습니다. 이 테스트는 다른 지능 검사 점수와의 명확한 상관관계가 있었기 때문에 널리 받아들여졌습니다.
1963년, 데일 해리스(Dale Harris)가 이 테스트를 평가하고 수정했으며, 이로 인해 이 기법은 현재 구디너프-해리스 기법으로 알려져 있습니다.
심리학자인 줄리언 제인스(Julian Janes)는 DAP를 정신분열증과 같은 정신 장애를 진단하는 도구로 사용하려 했습니다.
그러나 해리스는 그림 테스트가 환자의 성격이나 심리 상태에 대해 아무것도 밝힐 수 없다는 의견을 강력히 반대했습니다. 반면, HTP 테스트의 지지자들은 반대 의견을 내세웠습니다.
HTP 테스트는 누가 개발했나요?
HTP 테스트(집-나무-사람 테스트)는 1948년 심리학자 존 N. 벅(John N. Buck)에 의해 개발되었습니다. 그의 설명에 따르면, 이 테스트는 “환자의 성격의 민감성, 성숙도, 통합성, 그리고 성격과 환경, 구체적 및 일반적 상호작용에 관한 정보를 임상가에게 제공하기 위한 기법”이라고 합니다. HTP 테스트는 언어적 접근과 비언어적 접근을 동시에 사용하여 성격을 이해하려 합니다.
HTP 테스트에서 피검자는 집, 나무, 사람을 그리라는 지시를 받습니다. 지시는 간단하고 설명이 없어야 하며, 피검자가 그림을 그릴 때 사전 지식 없이 그려야 합니다. 이 부분은 완전히 비구조적이며 비언어적입니다.
그 후 심리학자는 그림에 대해 질문을 던지며 피검자가 그것을 묘사하고 정의하고 해석하도록 유도합니다. 예를 들어 “이 집은 누구의 집인가요?”, “이 사람은 몇 살인가요?”와 같은 질문을 할 수 있습니다. 이 테스트의 언어적 및 비언어적 내용을 심리학자가 분석하고 해석합니다.
HTP 테스트 그림은 어떻게 해석되나요?
HTP 테스트 그림은 질적 분석을 통해 해석됩니다. 질적 분석 방식은 분석가마다 크게 주관적인 해석을 낳습니다. 그럼에도 불구하고 대부분의 분석가들이 따르는 기본 지침을 다룬 여러 카탈로그가 있습니다.
집의 그림은 일반적으로 환자의 가족 생활과 환경과의 관계에 대한 통찰을 제공합니다. 예를 들어, 창문이 없는 집을 그린 경우, 창문이 외부 세계와의 관계를 나타내므로 개인적인 고립을 나타낼 수 있습니다. 나무 그림은 환자의 심리적 발달, 관계 및 안정성에 대한 무의식적 측면을 드러냅니다.
예를 들어, 뿌리가 없는 나무를 그린 경우, 환자가 안정성과 기반이 부족하다는 것을 나타낼 수 있습니다. 사람 그림은 환자의 자아 이미지, 대인 관계 및 감정성을 나타냅니다.
만약 그린 사람이 주먹을 쥐고 있다면, 환자가 공격성 문제를 겪고 있을 수 있습니다. 인물의 특징과 자세 또한 환자의 자존감을 나타냅니다.
HTP 테스트의 구체적인 해석 요소
그림에서 각 물체의 비율, 세부 사항 및 위치도 해석 과정에서 고려됩니다. 큰 물체는 자신감, 높은 자존감 및 만족감을 나타내는 경우가 많습니다.
예를 들어, 페이지에 비해 작은 집을 그린 경우, 환자가 가족 생활에 불만을 가지고 있음을 시사할 수 있습니다. 세부 사항이 전혀 없는 그림은 우울증을 시사합니다.
반면, 매우 세부적으로 그린 얼굴은 환자가 다른 사람들에게 자신을 어떻게 표현하는지에 대해 큰 관심을 기울이고 있음을 나타냅니다.
페이지 상단에 그린 물체는 상상력과 연결되며, 하단에 그린 물체는 현실 세계와 연결됩니다. 페이지 중앙에 그린 물체는 현재와 연결되며, 오른쪽과 왼쪽에 그린 물체는 각각 미래와 과거와 연결됩니다.
또한, 그림에서 선의 강도와 압력은 자신감과 결단력을 나타냅니다. 동일한 선을 여러 번 그린 경우, 불안감과 완벽주의를 시사할 수 있습니다.