The Red Badge of Courage(용기의 붉은 휘장)

Author: Stephen Crane

용기의 붉은 배지 – 미국 작가 스티븐 크레인 의 전쟁 소설 은 경험이 부족한 젊은 군인이 처음으로 전투를 경험하는 이야기입니다. 

1895년에 출간된 이 소설은 작가가 평생 단 한 번의 전쟁 에피소드도 목격하지 못한 최초의 전쟁 소설이 되었습니다. 크레인은 "용기의 붉은 배지"를 제작하면서 남북전쟁의 기억과 입문 소설에서 뒤따르는 예측 가능한 패턴을 그립니다.

흥미롭게도 크레인의 창작물은 일반적인 남북전쟁 이야기가 아닙니다. 그의 접근 방식은 매우 파격적이다. 에밀 졸라, 톨스토이 등 유럽 소설가들이 비감상적인 관점에서 전쟁에 관해 글을 썼다면, 크레인은 미국 전쟁 문학의 전통적인 전통을 거부하고 전쟁이 인간 정신에 미치는 영향과 효과에 초점을 맞춘다. 

이는 또한 전쟁 이야기가 단순한 로맨스나 모험이었던 다른 미국 작가들과 차별화되게 만듭니다. 크레인 자신도 자신의 소설을 “전쟁에 대한 심리적 묘사”라고 불렀습니다. 

용기의 붉은 휘장

본문은 자기 발견을 향한 여정을 떠나는 '청년' 헨리 플레밍의 눈을 통해 미국 남북전쟁을 해설한 것입니다. 그는 군인으로 변신한 평범한 농장 소년이다. 

소설은 매캐한 연기, 다가오는 전투에 대한 끊임없는 소문, 오물과 추위, 마비되는 독백, 죽어가는 자의 비현실적인 통곡 등 다양한 이미지를 통해 전쟁의 혼돈과 덜거덕거림을 불러일으킵니다. 플레밍의 심리적 성숙이다. 

크레인이 전쟁의 특이한 아름다움을 포착하는 방식은 인상파 화가들을 연상시킨다. 우리는 푸른 하늘을 배경으로 휘날리는 화려한 붉은 깃발, 아침에 군인들이 전장을 향해 행진할 때 번쩍이는 강철 총검 등 여러 페이지에 걸쳐 여러 설명을 통해 이를 접하게 됩니다. 

이 혼란스러운 외부 세계 속에서 크레인은 우리가 플레밍의 마음 속으로 여행하면서 복잡한 세계를 창조합니다.의심할 바 없이, "용기의 붉은 배지"는 비록 비스듬하기는 하지만 그것이 건설된 시대를 충실하게 반영하고 있습니다. 

이 소설은 시골 소년이 베테랑 같은 군인이 된 기분과 불안, 감동을 기록한 연대기이다. 내러티브는 두 가지 수준, 즉 심리적 환경, 감정적 평면과 대조되는 행동이 일어나는 외부 세계, 또는 헨리 플레밍의 마음에서 진행됩니다. 이야기가 플레밍의 관점을 통해 진행됨에 따라 우리는 이 두 평면이 하나의 통합된 인상으로 융합되는 것을 봅니다. 

사실주의 소설은 심리적 사실주의를 추진 수단으로 사용하면서 전쟁을 적절하게 묘사합니다. 여기서 크레인은 내부 세계와 외부 세계의 상징성을 조화시킨다.

흥미롭게도 그는 의식의 흐름을 예상하고 있었다. 전통적인 줄거리 구조가 아닌 일련의 에피소드 장면입니다. 이것은 다큐멘터리 리얼리즘의 작품을 나타냅니다. 소설은 경험을 바탕으로 전쟁을 사실적으로 표현하고 있다. 

그렇긴 하지만, 출처와 수사적 자원을 변환하는 방식 모두에서 그것은 상상력의 승리이기도 합니다. Crane은 주제의 사실성을 강조하고 Fleming 경험의 중심에 있는 아이러니를 조명하는 상상력이 풍부한 글쓰기 스타일을 사용합니다. RW Stallman에 따르면 어둠과 연기는 은폐와 속임수를 상징합니다. 

진실의 빛을 으스러뜨리는 증기. 소설의 거의 모든 장면에서 우리는 어둠의 이미지를 본다. 단테를 상기시켜주는 좋은 작품입니다. 연기는 늘 혼란스러운데, 이 본문에서도 연기는 유일한 결론이다.

이 책에서는 동사  와 구문이 항상 앞으로 움직입니다. 외적인 싸움을 통해 깨달음과 성숙을 향한 여정이 있다는 점에서 신비스러운 여정이다. 전쟁의 경험 없이는 성숙할 수 없습니다. 헤라클레이토스는 전쟁이 진보의 조건이라고 믿었습니다. 전쟁이 없으면 발전도 없습니다. 

크레인은 블레이크의 사상에서 전진하는 전쟁 개념을 끌어낸다. 본문의 모든 장에서 햇빛과 변화하는 색상은 영적인 통찰력과 재생을 의미합니다. 이것은 소설의 기본적이고 전통적인 상징입니다. 소설 전반에 걸쳐 철수와 약혼이 있습니다. 플레밍이 두려워하면 그의 남자다움은 사라진다. 

그런 다음 그는 자연 대신 어두운 곳을 찾습니다. 때때로 철수는 궁극적으로 전쟁에 나설 용기를 의미합니다. 하지만 마지막 장면에서 그는 정말 용기 있는 모습을 보여줍니다. 인간의 구원은 진행 중이다. 여기서 우리는 외부적으로는 싸우지만 대부분 심리적으로 싸우는 자기전을 봅니다. 

전쟁 에피소드는 인상의 통일성을 불러일으킨다. 주인공의 마음속에 있는 혼란스러운 표정이 사실적으로 표현되어 있습니다. 여기서 자연과 인간은 영적인 친화력을 갖고 있지만 때로는 자연이 적대적이 되기도 한다. 동정의 표시로 날씨가 변하는 경우가 많습니다. 

또한 자연은 Fleming의 경험에 중요한 역할을 합니다. 여기서 강은 소설의 여행 모티브를 상징하고, 푸른 잔디는 여유로운 분위기를 상징한다. 자연 풍경의 일반적인 갈색과 녹색은 주로 파란색과 빨간색이지만 노란색, 주황색, 장미색, 금색, 진홍색, 보라색 및 검정색과 같은 다른 색상의 반점이 있는 것으로 크레인에 의해 표시됩니다.

이러한 색상은 상징적인 가치와 현실적인 가치를 모두 갖고 있습니다. 예를 들어, 붉은색의 '용기의 붉은 휘장'은 군인이 입은 상처이므로 대의를 위해 봉사하여 얻은 그의 명예를 상징합니다. 사실주의 수준에서는 피의 색과 같은 빨간색이 풍부하고 자연스럽게 증거됩니다. 

마찬가지로 파란색은 연합군 제복의 색상인 소설의 사실주의의 원천이며, 그 결과 크레인은 연합군을 '파란색 시위'로 반복해서 썼습니다. 붉은 뱃지는 의식의 재탄생을 의미하며, 의식 자체가 정화된다.

'용기의 붉은 휘장'의 패턴 자체가 상징주의의 도식이다. 크레인은 소설에서 현실적인 전쟁과 상징적인 전쟁을 매우 교묘하게 혼합합니다. 

아이러니의 구조에도 크게 기반을 두고 있다. Irony 자체는 Crane의 상징적인 수단입니다. 그의 편지 중 하나에서 Crane은 자신의 텍스트를 통해 "삶의 한 조각"을 제공하는 것을 목표로 한다고 확인했습니다. 

그리고 거기에 어떤 교훈이나 교훈이 있다면 그는 “그것을 지적하려고” 하지 않습니다. 폭력에 대한 그의 취향, 전통적인 영웅적 인물 대신에 갇히고 패배한 인물을 선택하고, 영원한 보상에 대한 힌트로 그들의 비참함을 누그러뜨리기를 거부하는 것이 자연주의 프로그램을 대표합니다.